«Осада»: не забыть слова и не забыть главное

Премьера спектакля «Осада» в Доме-музее К.С. Станиславского

Как открыть театральный сезон так, чтобы сразу было о чем поговорить? Например, взять студентов, поместить их в античный мир, добавить войну, мифы, много юмора и самодельные крылья. Именно так в Доме-музее К. С. Станиславского прошла премьера спектакля «Осада» в исполнении студентов третьего курса МТК имени Л. Филатова. Режиссер постановки — директор Музея МХАТ, заслуженный артист РФ Павел Ващилин.

Спектакль «Осада», созданный по пьесе Евгения Гришковца, имеет очень интересную историю. Его премьера состоялась еще в 2003 году на Малой сцене Художественного театра. Постановка родилась необычным образом — ее создали методом коллективной импровизации. Текст придумывали прямо на репетициях вместе с автором, поэтому каждый показ получался уникальным.

Но о чем же эта история? Грубо говоря, это современная интерпретация античных сюжетов — «Одиисселиада» Гомера, или, как пошутили в спектакле, Нолана (как вам больше нравится). В центре несколько сюжетных линий, которые постепенно сменяют друг друга.

В Доме-музее К. С. Станиславского по-особенному тепло и уютно, в каждой дощечке чувствуется история. Перед началом спектакля зрители собирались в рекреации у зала. Рядом сидели две девочки, и при появлении каждого авторитетного взрослого уважительно вставали, чтобы поздороваться.

К ним подбежал веселый мальчик:

— Главное — слова свои не забыть! А вы смейтесь, не сдерживайтесь!

— Спектакль-то серьезный! — тут же замечает второй юноша.

Спектакль действительно окажется серьезным. Но и смеха здесь будет немало. Впрочем, как мы позже узнаем, эти двое не просто наблюдают за происходящим — они сами скоро выйдут на сцену.

Заходим в зрительный зал — здесь уже все готово. Высокие колонны Онегинского зала как нельзя лучше подходят постановке. Сценографией занималась Влада Воротникова, и с этой задачей она справилась на отлично.

В премьерном спектакле сыграли студенты третьего курса МТК имени Л. Филатова — мастерской Янины Колесниченко и Георгия Ковалева. Режиссер — Павел Ващилин. Кстати, для него это не первое прикосновение к материалу, роль Юноши он сыграл еще в первом спектакле на Малой сцене МХТ.

Перед нами Ветеран (мастер курса Георгий Ковалев) и Юноша (Марк Чохели) — сегодня мастер курса играет наравне со своими студентами.

Нашлось место и современным технологиям. Информацию, которую Юноша не знает, он спрашивает у умной колонки. С этого спектакль и начинается. Заодно зрители узнают историю Онегинского зала, на сцене которого и показывают постановку.

Ветеран и Юноша разговаривают. Точнее, первый рассказывает истории из своего прошлого — о своих великих подвигах.

— Тогда все были богатырями…

Рассказ ведется по-разному: иногда сумбурно, иногда четко, но всегда сопровождается шутками. Именно в этих историях мы узнаем сюжеты древнегреческих мифов — о Сизифе, об очищении Авгиевых конюшен. Только очистил их не Геракл, а Бубнила, который собственными руками изменил русло реки. Троянский конь тоже оказывается делом Ветерана и его друзей.

Но нашему Юноше все это не нравится. Ему скучно, он постоянно отвлекается на телефон. По нему видно, что он хочет уйти. Пожалуй, знакомая ситуация: старшим хочется передать свой опыт, а младшим не всегда хочется его слушать. Разговор героев сопровождается громким смехом из зрительного зала.

Есть и другая, уже трагическая линия — война. На сцене три Воина и Икар (Тимур Мусин, Кузьма Степанов, Илья Ходаков и Артем Говорун), которые ведут осаду.

Икар, в отличие от остальных, не говорит ни слова. Он снова и снова пытается взлететь, прикрепляя к спине самодельные крылья. Но складывается ощущение, что взлететь ему так и не удастся.

Настроение героев очень точно передает свет. Он меняется от ярко-красного, в моменты злости и ненависти к врагу, до приглушенного теплого желтого, когда Воины погружаются в размышления.

Сцены с ними сопровождаются музыкой. Причем на инструментах актеры играют сами.

Особенно трогает финальное письмо одного из Воинов своей возлюбленной. А в последней сцене один из героев будто призывает к перемирию, веря, что любовь способна победить все самое плохое и страшное.

За шутками и иронией «Осады» стоит серьезная тема — важность мира. И актерам вместе с режиссером удалось сказать об этом очень искренне: мир начинается с диалога. Даже в самом непростом конфликте важно искать возможность для компромисса. А главным доказательством успеха, пожалуй, стали сами зрители: из Дома-музея Станиславского все присутствующие вышли с улыбкой.

Источник: www.mk.ru