От Чайковского до Шнитке: Московская консерватория отметила юбилей
Московская консерватория отпраздновала 160-летие
Московская консерватория с размахом отметила юбилей — в Большом зале состоялся праздничный концерт, который начался еще на улице. Праздник начался прямо у памятника Чайковскому, возле знаменитой «ферматы» (дворик возле консерватории похож на этот музыкальный знак) — военный оркестр весело играет праздничные марши, вокруг толпа студентов, преподавателей, гостей вечера, а также тех, кто просто гулял воскресным вечером по Большой Никитской и не смог пройти мимо яркого торжества.
В фойе между колоннами, вокруг бюста Петра Ильича, возле портретов композиторов мелькают лица звезд современной академической музыки — композиторы Максим Дунаевский, Александр Чайковский, Кузьма Бодров и многие другие, музыканты, выпускники и студенты МГК. Гостей приветствует ректор Александр Сергеевич Соколов, тут же принимает поздравления с юбилеем. И это мы еще не видим, кто находится за кулисами…
Третий звонок — дисциплинированно гости занимают свои места в зале, а на сцену выходят музыканты из Концертного симфонического оркестра Московской консерватории, затем зал бурными аплодисментами приветствует профессора Анатолия Левина, худрука оркестра. Без объявления звучит Праздничная увертюра Дмитрия Шостаковича, во время которой мы вдруг попадаем в звуковой 3D — в момент кульминации вдруг звучат духовые, но не со сцены, а словно из-под потолка. Сидящие в партере заерзали на местах в попытках найти источник — оказывается, часть музыкантов расположилась на балконе, чего многие гости не заметили. Причем это были не просто оркестранты, а музыканты Шанхайского филармонического оркестра, с которым наша консерватория крепко дружит.
После торжественного музыкального приветствия посыпались официальные поздравления. Первое, от президента Владимира Путина, зачитал Михаил Швыдкой. Кстати, сам Михаил Ефимович поделился трогательным воспоминанием, связанным с МГК:
— Я пришел в этот зал в 1956 году, 70 лет назад. И тогда я впервые узнал, чем инструменты, на которых можно представить Петю, отличается от инструмента, на котором можно представить себе Волка (речь о знаменитом произведении Сергея Прокофьева для детей «Петя и Волк»). С тех пор голос Светланы Виноградовой всякий раз звучит у меня в сознании, когда я вхожу в это благословенное пространство. Великий зал, великое, святое место для музыкантов всего мира. Александр Сергеевич, какие вы счастливые! Вы каждый день приходите сюда, а мы иногда по контрамарке или по долгу службы. Хорошего, прекрасного вечера!
Затем, после поздравлений от Михаила Мишустина, Ольги Любимовой и многих других, зазвучала музыка.
По своей концепции музыкальная программа вечера представляет собой экспресс-путешествие в историю. Началось все с Концерта для фортепиано с оркестром ре мажор Йозефа Гайдна, символизирующего эпоху классицизма. Латинское classicus означает «образцовый» — на лучших европейских примерах учились основатели отечественной профессиональной музыкальной школы, братья Антон и Николай Рубинштейны. Антон Григорьевич сделал свое дело жизни в Петербурге, а Николай Григорьевич основал консерваторию в Москве. За роялем соло исполнял Андрей Писарев — музыкальная мысль лилась из-под его ловких пальцев, погружая нас в прекрасную эпоху, подарившую нам также Моцарта, Бетховена и многих других классицистов, которыми композиторы вдохновляются и по сей день.
Финал первого отделения — Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром Петра Чайковского (в первой редакции), соло исполнил блистательный Александр Рудин, в чьих руках инструмент превращается в великолепную вокалистку с нежным голосом, и при этом виртуозно рассказывающую свою историю.
Второе отделение открыла блистательная Хибла Герзмава, под аккомпанемент Екатерины Ганелиной прозвучал романс Чайковского «Я ли в поле да не травушка была…». Затем — ария Леоноры из оперы «Трубадур» Джузеппе Верди, финал выступления оперной дивы — «Весенние воды» Сергея Рахманинова. Каждое произведение певица не только исполнила с высочайшим профессионализмом с точки зрения вокального искусства, но сыграла как настоящая актриса, которой, чтобы по очереди перевоплотиться в три образа подряд, не нужно ни настраиваться, ни надевать костюм, ни находиться в декорациях — образец для подражания!
Сердцем второго отделения стал Концерт для фортепиано и струнного оркестра Альфреда Шнитке в исполнении Ксении Башмет и «Солистов Москвы» под управлением Юрия Башмета. Произведение — одно из знаковых и узнаваемых в сложном по языку творчестве Альфреда Гарриевича. Но перед нами семья Башмет, они были знакомы с композитором лично, и им его музыка особенно дорога, что отражается на звучании. Немного у нас исполнителей, которые способны сыграть авангардную музыку так, чтобы слушатель понял ее мысль, прожил, впустил в сердце. Каждый раз что Ксения Башмет, что оркестр во главе с Юрием Абрамовичем открывают для своих слушателей Шнитке, влюбляют в его творчество.
Громкий финал — современная музыка совершенно не случайного для консерватории человека Кузьмы Бодрова, который уже давно является не только одним из ведущих современных композиторов, но и любимый студентами преподаватель МГК. «Солисты Москвы» завершили вечер «Пятью отражениями на тему Паганини», а соло на альте исполнял сам Юрий Башмет, что особенно дорого — в последнее время не так часто можно увидеть и услышать, как играет маэстро.
Сюрпризом для зрителей стало произведение на бис — знаменитая песня «С днем рождения тебя!», правда, оркестр хулигански наделил знаменитый мотив манерой, характерной для музыкантов кабаре на рубеже веков. Остроумную шутку оценили все!
Источник: www.mk.ru