В Москве гостит «Последний день Помпеи»: масштабная выставка открылась в Третьяковской галерее
Выставка к юбилею Карла Брюллова открылась в Третьяковской галерее
Масштабную выставку «Карл Брюллов. Рим — Москва — Петербург» представили в Третьяковской галерее на Крымском Валу. Ею отмечают 225-летие художника уже в Москве. В качестве праздничного подарка для столичных жителей преподнесли «Последний день Помпеи», который привезли сюда из Петербурга впервые за последнюю четверть века.
тестовый баннер под заглавное изображение
175 произведений из 17 музеев расположились в залах Новой Третьяковки, рассказывая о художнике через призму трех важных для его творческом пути городов — в этом и заключается главная «отстройка» этой выставки от всех других, посвященных Великому Карлу: мы можем проследить, как атмосфера каждого из городов влияла на личность мастера и отражалась в его творчестве. Для зрителя отобрали «места силы» художника. Вторая особенность экспозиции в Москве — возможность увидеть графику из фондов Третьяковской галереи, которую не повезли в Санкт-Петербург на «Великого Карла» в Русском музее. Третья «фишка» выставки по счету, но не по значению — это «Последний день Помпеи». Картина приехала в Москву впервые за два десятка лет — давненько у москвичей не было возможности взглянуть на великое полотно в живую.
Два смысловых центра выставки — «Последний день Помпеи», принесший художнику европейскую славу, и работа, выполненная по просьбе императора Николая I — «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году», но в отличие от петербургской выставки, где зрителей встречало знаменитое итальянское полотно, демонстрируя результат долгой реставрации, в Третьяковке первое, что видит гость — «Всадница». Все же здесь говорят о пути художника (и даже дают инфографику с адресами Брюллова в каждом городе), и дорогу к будущему званию «Великого», которого Брюллов удостоился еще при жизни, ему проложила именно эта картина. Поэтому красавице графине Юлии Самойловой и поручили встречать москвичей и гостей столицы на этой экспозиции.
Дальше мы попадаем в «Рим» и проходим сквозь череду жанровых работ, где много внимания бесспорно привлекает знаменитый, залитый солнечным светом «Итальянский полдень», известный всем еще с детства со страниц школьных учебников, хрестоматийная работа. Здесь стоит сразу сказать об освещении на выставке. Гости экспозиции бродят в полумраке, а весь свет направлен на каждую из картин. Архитектурное и световое решение напоминает звездное небо — полотна подобны звездам. Интересно, если посмотреть сверху на расположение самых популярных, «звездных» картин Брюллова, не сложится ли случайно из них какая-нибудь Большая медведица, например?
Важно понимать, что географический путь, который предлагают здесь, расходится с биографией художника. Хронологии здесь нет и искать ее не стоит.
Следующий раздел — «Москва». Удивительно: пребывание художника в первопрестольной было непродолжительным (находился он здесь с января по май 1836 года — всего лишь!). А «проседания» в количестве работ в сравнении с другими городами нет. Полгода, проведенные Брюлловым в Москве, были насыщенными на события, творческие встречи, в том числе с Тропининым, которому доверил написать свой портрет (в этом художник был крайне избирателен!).
Наконец, «Петербург», родной город мастера. Здесь начался его блистательный путь. В третьем разделе выставки представлены ранние, ученические работы Брюллова, что особенно интересно наблюдать после зрелых «хитов». С Петербургом связана историческая встреча Карла Павловича с императором Николаем I, который дал художнику рекомендацию обратиться к сюжету из русской истории — так родилось полотно «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году», еще одна грандиозная работа Брюллова, у которой посетители останавливаются надолго, нарушая основной маршрут по экспозиции.
Особняком стоят работы, связанные с росписью Исаакиевского собора. И здесь можно проследить, как Брюллов вносил свой вклад в новое религиозное искусство.
Источник: www.mk.ru